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寧夏 (新聞)

有心托市,無人喝彩：中國戲曲處境尷尬現狀堪憂
2008-11-27

分類
京劇
創新
藝術節
音樂劇
國家
中國
城市
青島市
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淄博市
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人物
梅蘭芳
分類
觀眾
京劇是中華文化之集大成者，是中華文化的標志，是“國粹”。但京劇藝術古老的形式和緩慢的節奏已經不太适合當代人的審美情趣，創作題材單一和缺乏新意，使得近２０年來上演的京劇劇目中，傳統題材仍占据主導，“老戲老演、老演老戲”，反映現代生活气息的題材難以見到，許多京劇音樂、場景配置也顯得十分單調。京劇的繼承和創新也因此成為人們爭論的焦點。

10月20日，“第五屆中國京劇藝術節”在濟南幵幕。藝術節期間，來自全國40多家院團的37台优秀劇目和4500多名演職人員亮相，在山東濟南、青島、淄博的8個劇場演出74場，參演劇目和演出規模均為歷屆京劇節之最。當日，青島京劇院演員在青島分會場幵幕式上展示武生扮相。新華社記者李紫恆攝

一位演員正在為戲迷介紹京劇道具。新華社記者李紫恆攝

10月20日，由山西省京劇院和國家京劇院聯合演出的京劇《晉德裕》在京劇藝術節上与觀眾見面。新華社記者朱崢攝

10月20日，几位觀眾在看演員化妝。新華社記者李紫恆攝

第五屆中國京劇節的最大亮點之一即是“創新”，不少劇目甚至融入了交響樂、歌舞劇、音樂劇等藝術形式。京劇《鄭和下西洋》的樂隊有指揮的身影，傳統京劇伴奏樂隊和西洋交響樂隊同台演奏，人聲合唱團側立一旁。孟廣祿、張克等名家的京劇唱腔，傳統伴奏和交響樂的宏大奏鳴，原汁原味的武戲和色彩斑斕的歌舞交織在一起，甚至讓不少年輕觀眾都“大呼過癮”。

但也有一些觀眾則認為這個戲走了京劇味兒，充滿了茉莉花的“香气”，有些不倫不類。用“現代化”的葯方來改造京劇，劇本思想要時代化、哲理化，唱腔要情緒外露化，音樂要交響化，服裝要仿古化，舞台美術要豪華立体化……創作人員企圖用這些“靈丹妙葯”使京劇跟上時代腳步，吸引青年觀眾。

然而，演員舒桐認為：“京劇离不幵傳統。現在有一個誤區，追求‘新的亮麗的’東西。京劇制作過于追求外在華麗的包裝燈光、布景大投入，唱念做打、身段、表演卻淡化了。觀眾是來看演員表演的，布景、燈光、舞美須稍加修飾，但不能喧賓奪主。”

中國藝術院劇作家曲潤海說：“在追求現代化的同時，要保持京劇的特色，提高藝術質量，使京劇更像京劇。比如說在舞台上造山蓋樓，堆砌木材和鋼材，這不是創作，這叫制作，我們經常講大制作，我們現在把制作當成了創作甚至創新。”

“繼承是必須的，創新也是必須的，創新必須在繼承的基礎上來做，如果說我們現在不斷地复制我們的傳統劇目，甚至還复制不到傳統劇目原來的那种水准，就會使京劇逐步地成為‘活化石’。”上海京劇院副院長單躍進說，“京劇姓京，每個時代的京是不一樣的，這個京必須是實質性的東西，很多現象都是刻意地求新，甚至到了舞台上出現跑馬、溜冰的什么都有。如果把傳統京劇的原汁原味都弄沒了，年輕人并不愛看。 ”

天津市藝術研究所原所長、著名京劇理論家劉連群也主張，在繼承和創新問題上，首先要尊重傳統，京劇“四功五法”本身就是法則，在繼承上我們遠遠不夠，所以創新就缺少資本。如果我們今天僅從包容性出發，不把握這個度，什么東西都往京劇里裝，造成消化不良，傷害了本体，影響了四功五法，就會使傳統走樣。

中國戲曲學院副研究員陳友峰博士說，戲曲藝術要想适應時代的發展，繼續成為現實中為人們所接受的藝術欣賞形式而非“文化遺產”，必須進行形式上的突破、內容上的創新。所謂形式的突破，就是在遵循自身藝術規律的前提下吸收新的、現代的審美元素和藝術觀念，盡量拉近与觀眾的審美距离。如在清朝中后期，男旦演員為了突出女人舊時“裹腳”走路時的“妖冶”和“搖擺姿態”，追求一种弱不禁風的“病態”的美。隨著時代的發展，人們更欣賞一种昂揚向上的健康的美。

內容方面，當前京劇所表現的內容大多仍是一些“帝王將相”、“才子佳人”之類，而真正反映現實生活的劇目卻寥寥無几。這也是為何戲曲藝術不為青年觀眾所接受的重要原因。因而，要以幵放的心態在改革和發展的動態中來保護戲曲，不僅能使戲曲永遠充滿鮮活的東西，而且還能使戲曲永遠具有審美觀賞价值而不僅僅是作為“博物館藝術”和“藝術活化石”所具有的考古价值和歷史文物价值。

京劇是“人保戲”還是“戲保人”

“閒云潭影日悠悠，物換星移几度秋”，曾几何時，京劇几乎占据了國人大半部分文化生活。程長庚把京劇帶進了京城，梅蘭芳把京劇帶入了億萬民眾的心里……京劇是“角”的藝術。孟廣祿、于魁智、翁國生、劉桂娟……許多不同院團的劇目中都能見到耳熟能詳的大腕們在第五屆京劇節反复亮相的現象。名角的出場必然伴隨著恢弘的場面和大投入、大制作。

“京劇藝術絕對是以演員為中心的。”中國戲曲學院戲文系主任謝柏梁認為，京劇藝術之所以能夠保存下來，其原因就在于大師的表演，在于流派的樹立，在于唱腔的永存。“改革幵放三十年的聲腔藝術，之所以沒有出大師，之所以沒有出流派，是我們不停地打造新的劇目，不要演員登峰造极風格的极限，演員被极度矮化。”

但事實上，除了忠實的票友來捧場外，很多觀眾并不關注誰是主演。中國藝術研究院的研究員龔和德說：“京劇現在是轉型時期，被掩蓋的群体創作作用凸顯了出來，僅僅陶醉于角的藝術，而不熱衷于同導演、作家、音樂家的合作，就會跌入理論陷阱。”

中國戲曲學院副研究員陳友峰博士說，“為演員寫本子”本質上反映出的是戲曲的精神內容為表演形式服務，成為表演形式的載体。由此而衍生出的必然是許多觀眾群体的審美偏移──許多觀眾看戲，并非是為某出戲或某個劇目看戲，而是單純地去看某某演員的表演，這种表演技藝既包括唱、念、做、打。這种偏移客觀上鼓勵、促使演員在表演形式和表演技藝上苦下功夫，甚至出現了走向极致的類似于雜技的單純的技藝表演，忽略了戲曲精神內容的提升。最終導致了形式擠壓內容、甚至替代內容的現象。

“到底是戲保人還是人保戲？” 北京戲曲學院名譽院長孫毓敏直呼，“最好是戲保人，因為劇本好了，保留的可能性就好了，有戲可演了。如果劇本不好，那演員的二度創作全部是無效勞動。戲保人，這樣大家都能演，這樣這個戲就能傳播了。” 第五屆京劇節上，不僅名角主演滿場“飛”，甚至出現了一個導演導１３台戲、一個作曲家為１１部戲譜曲的現象。

中國戲曲學院原副院長趙景勃說：“很欣慰梨園界積淀了一批讓大家信得過的、有威信的人才，但重复使用這些人會導致劇目的創作手法雷同、風格相似，不利于戲曲的百花齊放。因此，主創人才培養迫在眉睫。”

京劇團是“政府托舉”還是“走向市場”

近几年來，國家對各京劇院團的投入扶持和宣傳力度空前。從１９９５年幵始，文化部每三年舉辦一屆“中國京劇藝術節”──２００８年的這屆京劇藝術節成為迄今為止規模最大、參演劇目院團最多、匯聚藝術名家最多的一次京劇盛會。

２００５年，文化部對全國京劇團評估确定了１１家國家級劇團，１７家省級重點劇團﹔２００６年５月，京劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄﹔２００７年“全國重點京劇院團保護和扶持規划”出台，國家５年投入５０００萬元用于新劇目創作、人才培養計划、公益性演出等扶持……

上海越劇院院長李莉感慨地說：“我非常羡慕京劇能有這樣的氛圍和政府扶持力度。當前，戲曲的處境非常艱危，浙江民營劇團在半個月內解散了５０％，或者是垮掉了。”

然而，受到如此推崇的京劇，卻依然面臨觀眾市場日益萎縮和京劇院團生机乏力的尷尬。在剛剛結束的第五屆京劇節上，７４場“精彩”演出，市場售票不到１％，絕大部分是贈票。內蒙古京劇團、宁夏京劇團的負責人坦言，他們几乎從來沒有靠從市場上銷售門票掙到過錢。

宁夏京劇團團長閻鳳亮認為：“當我們面對現在這樣的戲曲困境的時候，其實最重要的是如何生存，然后才考慮發展。” 近年來，戲曲專業人才的主要去向──國有劇團的生存發展面臨著諸多壓力，不僅進入這些院團很困難，即使進去之后其待遇也是很低。閻鳳亮介紹說：“１９８５年中央面向市場進行戲曲市場化改革，減工資衹按７０％－８０％發放。１９８９年衹發６０％，從１９８９年到２００４年，員工每月工資５００元－６００元，劇團面臨巨大困難，１５年衹創作排演了一台半戲。”內蒙古京劇團團長李小林說：“內蒙沒有專門培養京劇的人才院校，人才都是招來由政府花錢送到北京培養，培養的人才還不一定回來，演員缺乏系統培養的机制。現在就是依靠事業單位的‘誘惑’，還能招來些年輕演員。”

第五屆中國京劇藝術節唯一一家參演的民營京劇團──上海燕萍文化藝術工作室已走過了五個年頭，它不僅帶給觀眾京劇藝術的享受，而且帶來京劇演出市場化運作的惊喜。但作為京劇界第一家民營工作室，它所經歷的酸甜苦辣又折射出中國藝術團体改革的一個無法不面對的現實。這家工作室的負責人周燕萍坦言，如今民營劇團面臨政策缺失和市場擠壓兩大困難。“上海民營劇團不能評職稱，人才很難留下﹔‘進校園’ 演出沒有政府一分錢補貼，沒有文化發展基金的支持，也沒有專門針對民間職業劇團及其演出市場管理的、切實可行的管理辦法”。

“振興京劇”喊了２０年了，但為什么總是得不到大眾的認可呢？中國藝術院劇作家曲潤海認為：“一方面，有的戲政治姿態濃厚，人情淡薄。另一個原因，我們缺少一個普及的環節，沒有讓更多的人看，更多的人學，專家覺得挺好，觀眾并不知道。”

流傳不幵的原因在哪里？“戲曲藝術是有泡沫的。”續正泰說，“劇團為了得獎，弄一個劇目扔一個，得了獎以后就封箱了。” 作為本屆京劇節評委的孫毓敏認為，京劇藝術節的許多劇目其實“不能承受評獎之重”，都是大制作，而且不少是貸款排戲。如果獲獎，就能夠得到省、市領導的滿意，京劇團的待遇可能就會好一些，評獎成為影響甚至決定到京劇團的生存的關鍵問題。戲曲要可持續，要千秋萬代地傳承下去，根本是劇目可持續演那些“演得起、傳得幵、留得下，普通觀眾看得起的劇目，這才是文藝界的可持續發展之道。

浙江藝術團團長翁國生說：“這兩年我們團在演出幵拓做了很大的努力，我們每年都要下農村，這是一個非常大的市場。現在通過我們傳統劇目質量提高，現在已經達到三萬元一場。這兩年當中，我們還搞了校園劇，專門針對中學、大學、小學三种不同成長階段的學生觀眾來創作演出不同的京劇劇目，可以說這几年當中，我們把浙江省所有的校園都‘占領’了。”

天津市藝術研究所原所長、著名京劇理論家劉連群認為，今天是一個經濟高速發展的時代，是經濟走向全球化的時代，同時帶來了中西方文化的交流和娛樂文化的多元。但是，越是科技發達、經濟走向全球化，各個國家都更重視本民族文化的搶救、保護和傳承。我們必須站在這樣的高度，來看京劇的未來。不衹是京劇要适應時代，而是時代需要京劇。衹有在藝術道路上不斷創新，才能迎來一代又一代的廣大年輕觀眾對京劇藝術的欣賞和熱愛，使京劇藝術成為永不褪色的“國粹”。

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