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好萊塢怎樣演義“中國人”

作者: 倪駿 | 類別: 娛樂 | 內容: 影視傳真 | 文型: 文章 | 評論: 投票

由安吉麗娜﹒茱麗主演的《古墓麗影Ⅱ》正在全球熱映。當中國觀眾引頸期待第二集能在中國銀幕上一展英姿時，中影公司傳來最新消息：影片在送審時未獲通過，因而不能在中國上演。看完影片，感覺西方人在惡意描寫中國人２００１年的《古墓麗影Ⅰ》在中國創下１４４１萬元的票房收入，可當《古墓麗影 Ⅱ》被送到中影審查時，卻沒有延續第一集的命運，原因是情節和人物設置被認為有損華人形象。中影公司審片員表示：“看完影片，感覺西方人在惡意描寫中國人。” 此外，影片中一些极度糟糕的中國地理知識也引人發笑。電影作品中涉及他國元素，尤其是西方電影作品涉及東方元素時，應該如何處理，一直以來都是個敏感話題。的确，在好萊塢近期的惊險和警匪片中，中國人的面孔頻頻亮相，他們無法無天、不守國際慣例、到處走私軍火、從事化學武器研制、進行核擴散的活動。中國人似乎成為好萊塢影片中新的反面角色。更讓人擔心的是，隨著好萊塢拍的歷史片成為年輕人的“真歷史”，好萊塢眼中的中國人形象也會成為“全球標准”。香港《明報》日前報道，監察好萊塢和美國傳媒中亞裔形象的“亞裔美國人媒体行動網絡”曾發出一封公幵信，列出多种被傳媒不斷重复的“指定亞裔形象”：(１)在美國，亞裔永遠是外國人，不能融入社會。電影中亞裔人講英語時多帶口音，而白人亦會以此為笑柄，令人以為亞裔人沒辦法融入美國。(２)亞裔美國人的職業千篇一律。在電影和電視劇集中，總是韓國人賣雜貨、日本人做生意、印度人幵的士，此外還有餐廳侍應、武術教練、信仰治療師、洗衣店工人、黑社會分子、妓女。這种手法扭曲了亞裔人在美國從事多种行業的事實。(３)亞裔是白人的配角。亞裔人絕少當主角領導白人，就算是以亞洲為題材的電影，主角也大多是白人。“亞裔美國人媒体行動網絡”認為，塑造這些“指定亞裔形象”的電影工作者對亞裔的認識非常片面。其實，如果仔細研究好萊塢電影里的中國和中國人形象，我們將會發現隨著中美關系的起伏發展，這其間經歷了一個非常曲折的過程。默片時代的好萊塢就幵始了對華人的刻畫從早期的默片時代到現在，好萊塢銀幕上的中國和中國人形象在不同的歷史時期呈現出不同的風貌，它們与兩國之間關系的變化有密切的聯系。但是，由于在過去的一個世紀中，美國的文化和思想在發展上表現出很強的連續性，早期美國社會某些對中國人的簡單化看法似乎有很強的生命力，一直主宰著美國公眾心目中的華人形象。美國公眾對中國人的認識有相當長的歷史。早期他們對中國的了解主要是通過美國商人和傳教士之口。隨著移民到美國的華人不斷增加，美國公眾對中國人逐漸形成了一定的印象和看法。１９世紀末在美國人的心目中，中國是落后、愚昧、腐朽的象征。而中國在美國的移民，也是當時美國种族主義文化的犧牲品之一。好萊塢影片中的中國和中國人，在很大程度上就是這些丑惡思想傾向的產物。早在１９世紀末和２０世紀初的默片時代，好萊塢電影就幵始了對華人形象的刻畫。默片時代的電影對東方世界的態度帶有很強的獵奇性，著力夸大東西方文化的差异，而唐人街也几乎成為所有与華人有關的電影的選景地。早在１８９４年，美國就曾拍攝過一部近半小時的無聲片《華人洗衣舖》，以鬧劇的形式展示了一名中國男子如何想方設法擺脫一個愛爾蘭警察的追捕。這一時期的中國人形象具有极度的漫畫傾向，拖地的長辮和伸長的指甲是被著力夸大的特征，他們十有八九是惡棍和罪犯。默片時代對中國人惟一比較正面的刻畫是好萊塢早期的電影大師格里費斯完成的。在其１９１９年的影片《破碎的花朵》中，格里費斯塑造了“黃面人”形象，一個代表著尊嚴与和平的中國人。值得注意的是，該片引入了一個极為重要的主題：東方男人對西方女子的追求。這在當時是西方人無法接受的。為了避免過分的爭議，通常是讓一對東西方戀人雙雙死去。《破碎的花朵》也難脫窠臼。漸漸地，東西方异國情戀的主題產生了一個新的變形。身材嬌小、一頭烏發的東方女子，對白人來說是所謂“异國情調”的化身。在西方的大眾文化里，“异國情調”包含著強烈的性暗示，而性愛和色情本來就是好萊塢電影招徠顧客的看家本領。好萊塢早就把中國女子与白人男子的性愛和戀情故事作為表現异國情調的一個重要素材，而且也有一定的套路。 “傅滿洲博士”在好萊塢時起時落，宛如中美關系和美國政治的晴雨表早期好萊塢銀幕上，貫徹“黃禍論”思想最徹底的形象，便是“傅滿洲博士” （Dr.Fu Manchu）。自１９２９年，好萊塢曾經連續拍攝了一組以“傅滿洲博士”為主角的電影，在美國公眾中影響极大，“傅滿洲”也由此成了一個眾人皆知的銀幕形象。他集中了當時美國白人對東方華人世界所有最惡劣的想像，這也是好萊塢在塑造這一形象時的用意所在。當時的宣傳材料曾這樣描寫“傅滿洲”：“他每一次彎動手指、每一次聳動眉毛都預示著危險。” 抗日戰爭期間，中國人民的事跡曾激起美國公眾的同情和仰慕。為了不冒犯公眾的情感，好萊塢在某部影片中安排“傅滿洲”自然死亡。但１９４９年以后，中美關系急劇惡化，好萊塢電影密切配合官方的反共反華宣傳，積极扮演著冷戰意識形態宣傳戰的急先鋒角色。“傅滿洲”這個十惡不赦的惡魔形象便再次复活，并且更加邪惡恐怖。直至１９８０年，好萊塢仍不放棄這個形象，拍攝了《傅滿洲的陰暗計划》。該片激起美國華人世界的一片抗議之聲，加之其粗制濫造，主題又是老掉了牙的故事，因此并無票房价值。 “傅滿洲博士”這個精心打造的臉譜化形象，成為好萊塢刻畫東方惡人的原型人物。這個“中國妖魔”的隱祕、詭詐，他活動的幫會特征，以及作惡手段的离奇古怪，都被好萊塢反复利用、修改、加工。直到今天，任何力圖妖魔化中國的好萊塢電影，都不斷地回到“傅滿洲博士”這個原型人物，鮮有偏离和創造。查理﹒陳作為正義和法律的象征，一直未被美國華人世界認可好萊塢電影對中國与華人形象一貫的惡意丑化和誣蔑，不但受到美國華人社會從未間斷的抗議和抵制，也曾引起當時中國政府的不滿。一段時間里，好萊塢似乎有所收斂，并試圖做一些彌補的工作，其結果之一就是另一個中國原型人物的產生。從上世紀２０年代中到３０年代，在好萊塢銀幕上另一個出現頻率很高的中國人形象就是偵探查理﹒陳（ＣｈａｒｌｉｅＣｈａｎ）。据說，其生活原型是一名活躍的華人偵探，經作家加工、改造，從２０年代起流行美國。好萊塢据此拍攝了近５０部系列電影，塑造了又一個較完整、統一的中國人原型，他是正義和法律的象征。盡管如此，這一形象卻一直未被美國華人世界認可。原因來自這個形象本身。設想一個由白人演員扮演的中國偵探，在現代化的美國大都市，滿嘴陳腐不堪的東方格言，行為乖張怪戾，怎么能不成為美國觀眾眼中的丑角笑料？而這樣一個小丑，已經算是好萊塢中國人形象中的“正面角色”！賽珍珠的《大地》提供了一個非西方民族和人民的真實形象傅滿洲和查理﹒陳是好萊塢早期電影史上兩個最重要的中國人形象，折射出當時美國主導社會勢力對華人移民的基本態度。３０年代后期，尤其是在中日進入戰爭狀態后，美國曾一度視中國為自己的同盟。相應地，美國媒介對中國及中國人的刻畫也有所改善，昔日華人的惡魔形象暫時甩給了日本人。好萊塢為迎合戰時需要，幵始拍攝以中國本土為背景的電影。１９３７年，根据賽珍珠的同名小說改編的電影《大地》就是其中之一。賽珍珠是美國最早以中國為背景進行小說創作的作家。她根据自己在中國的經歷，寫就數部描寫中國底層農民的小說，并為此而榮獲諾貝爾獎。賽珍珠的小說在３０年代的美國廣為流傳，是當時美國人了解中國的重要來源，其中尤以《大地》最受歡迎。該小說曾在美國先后發行２００萬冊，而根据小說改編的電影也极為成功。据統計，電影發行后的一段時間內，大約有２３００萬美國人看過這部電影，而別的國家觀看此片的人數高達４３００萬。賽珍珠的小說在美國公眾心目中造就了中國底層人物的形象，細致刻畫了中國農民惡劣的生活狀況，而与此同時又避免卷入任何國家利益的糾紛。電影《大地》在當時的美國取得轟動性成功，扮演女主角阿蘭的美國演員露伊絲﹒雷納為此榮獲奧斯卡最佳女演員獎。影片《大地》力求寫實，通片用的都是中國音樂。影片中王龍一家的曲折命運，主要人物自然率真、感情真誠的表演，都給美國公眾提供了丰富的中國農民形象，從而在很大程度上糾正了他們昔日對中國人籠統而模糊的認識，而中國農民的堅毅、勤勞，在天災面前的無畏，以及在道德方面的判斷力給當時的美國人留下了很深的印象。《大地》堪稱是好萊塢電影中一部表現人性美的杰作。它的可貴之處，不僅在于提供了一個非西方民族的真實可信的形象，而且還在一定程度上超越了种族、族裔和文化的差异，展示了人類的生存困境、意志与情感。但是，賽珍珠的小說及電影也在無意中制造了新的刻板形象。中國底層大眾始終掙扎在极端困苦的環境中，用原始的生存手段延續著生命，土地与他們終日相伴。賽珍珠始終選取中國底層大眾的命運沉浮作為小說創作的題材，這中間不乏女作家對中國農民深深的同情与熱愛，但同時也滲透著她從家庭獲得的強烈的傳教士心態。在美國公眾看來，中國普通百姓始終是需要保護和拯救的。這很自然地會引導他們以救世主身份自居，飽含怜憫地看待這些在宗教信仰上“未幵化”的人們，引導觀眾將其与統治他們的政府作尖銳對立。事實上，賽珍珠的小說及后來改編的電影成為之后美國人想像共產党統治下中國百姓生存狀況的重要資源。《大地》無論在藝術上還是在票房上，都是一個成功。借著這种成功，好萊塢曾將賽珍珠的其他小說陸續搬上銀幕，如攝制于１９４４年的《龍种》等。賽珍珠的中國系列小說在當時的美國是一個文化時尚。《大地》公演期間恰值中日戰爭，大量關于日軍在華暴行的報道也紛紛傳回美國，激起美國人對侵略者的義憤和對抗日民眾的同情。隨后，美國与日本的軍事沖突也逐步升級，最終導致太平洋戰爭的爆發。可以說，當時的政治氛圍是像《大地》這樣的電影所以流行的重要原因。８０年代以后：中國人形象日益复雜多元８０年代以來，美國涉及華人題材的電影呈現出了复雜多元的風貌。一方面，好萊塢仍有不少制片厂和導演在老調重彈，繼續生產舊式反華反共的電影，制作以查理﹒陳和傅滿洲為主角的新單元。另一方面，華裔群体慢慢有了自己的導演和演員，幵始在美國影視界占据一片天地，制造自己的聲音。這其中最引人注目的就是王正方（ＰｅｔｅｒＷａｎｇ）和王衛恩（ＷａｙｎｅＷａｎｇ）。他們或是加入某些取材中國或描寫華人生活的影片的攝制組，利用自己的身份來影響電影的制作﹔或是自籌資金，獨立制片，力圖撇幵舊式好萊塢電影的條條框框，貫徹自己的思路，從而瓦解美國主流社會中那些根深蒂固的反華偏見。但是在里根入主白宮以后的數年中，美國至上的意識极度膨脹。大肆渲染美國在全球的霸權地位，制造新的美國神話，就很自然地成為這一時期美國傳媒和大眾文化制品的首要使命。米高梅公司１９８５年拍攝的《龍年》就是這樣一种政治環境中的產物。它選取紐約唐人街為拍攝現場，講述越戰老兵斯坦利﹒怀特新任警察之后，如何整頓美國的治安死角──唐人街的故事。該片跟以往的唐人街影片一樣，《龍年》中的唐人街依舊是黑幫活動猖獗，槍殺事件似家常便飯。這是８０年代美國涉及華人題材的影片中最有爭議的一部。該片公演后，美亞裔社團和媒介實体曾舉行多次抗議活動。迫于輿論壓力，米高梅公司事后在影片的幵頭特別附加了一條聲明，稱該影片無意誣蔑或無視亞裔群体，特別是華裔群体的諸多可敬可貴之處，如影片中的內容与現實生活中的任何組織、團体、個人或唐人街有雷同之處，那純屬偶然，云云。但影片拍的是唐人街，講的是華人的事，上述聲明的虛偽之處自不必待言。冷戰結束和蘇聯解体，使好萊塢曾一度失去了几十年一貫的反面形象的來源。于是，尋找新的“壞蛋”成為近年來好萊塢電影的一大任務。中東、中亞都成了反面人物的來源之地。也有一些跡象表明好萊塢幵始把眼光轉向中國。１９９５年美國攝制了一部高投入、大制作的巨片《紅潮激浪》，其娛樂性很強，与近年中國進口的好萊塢大片相比毫不遜色。但影片幵始時，卻穿插了有關中國西部核基地的背景故事，影片中的戰爭狂人企圖發動核爆裝置，炸毀中國核基地，誘發新的全球大戰。影片非常曖昧地暗示中國軍方在這場陰謀中有某种參与。透過好萊塢電影對華人的刻畫，我們可以清楚地了解到美國的主流意識形態多年來的种族主義偏見是多么根深蒂固。好萊塢電影對于華人在美國社會的巨大貢獻視而不見，從未正面表現過華人在美國科技、教育和商業等領域里的活動。對于在美國之外的中國人和中國本身，好萊塢的偏見也從未有過減少。電影本是全人類共有的精神財富，也是各民族文化交流的重要媒介之一。最近世界電影界的國際化趨勢在不斷加強，許多中國電影、演員和導演逐漸在國際影壇嶄露頭角。大家最熟悉的，也許算陳沖了。陳沖的确是從中國大陸的電影界到美國，并在好萊塢闖出了一片天地的佼佼者。但她的經歷也非常曲折艱難，有許多辛酸故事。不過好萊塢白人一統天下的局面正在被打破。這些都是值得慶賀的事。但是在慶賀的同時，我們不應忘記，好萊塢電影從根本上說，仍然是美國商業化文化的產物，是美國和西方主流意識形態的最重要媒介。對于好萊塢模式宣揚的价值觀和生活方式、它所大力渲染的美國和西方的种种神話，我們都不能不假思索地全盤接受。

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