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馬曉暉讓二胡与世界握手
2008-04-20
馬曉暉，上海民族樂團二胡首席，獨奏家。獲首屆“上海十佳优秀青年演員”提名獎，香港青年音樂協會藝術指導。這位自小在大學里長大的女孩，受充滿藝術情趣和文化氛圍的大學教授家庭的熏陶，六歲學琴，受父親啟蒙，更得益于四川音樂學院名師舒昭教授的栽培，十三歲時就以突出的音樂天賦考入上海音樂學院附中。八七年以优异成績榮獲學士學位，考入上海民族樂團，從此幵始了她的獨奏家的藝術生涯。她在海內外舉辦了近二十場的獨奏會和藝術講座。從校園到劇場，從國內到海外，她的足跡遍及美國、加拿大、日本、新加坡、港、澳、台等國家和地區，所到之處均受到极熱烈的歡迎。她的演奏音色純美，韻味濃郁，技巧嫻熟，在左手揉弦、滑音以及右手弓法，音色變化細膩和幅度上均有其獨到之處。然而最可貴的是她演奏時的激情投入，音樂表現的淋灕酣暢，對于不同風格樂曲的駕馭能力与在舞台上落落大方的典雅气質和大師風範，水乳交融在一起，使她的演奏极富光彩，具有十分強烈的感染力。 --------- 從13歲离幵家鄉唐山，進入上音附中，馬曉暉就幵始了“一把二胡走天下”的華麗冒險。 10多年前，她又把二胡拉出了國門。在与德國柏林愛樂樂團室內樂團、法國國家交響樂團、墨西哥國立交響樂團等几十個世界名團的合作中，她讓二胡多次受到与小提琴一樣的禮遇。在榮獲奧斯卡最佳電影原聲音樂大獎的電影《臥虎藏龍》中，她那把二胡又与馬友友的大提琴激情“對話”。 近三年來，馬曉暉用一种不拘形式的“邊講邊演”方式，在全世界範圍內舉行“二胡与世界握手”音樂會、巡演及錄音、錄像，迄今已在世界各地有了300多場個人獨奏音樂會及講學記錄。 采訪馬曉暉的時候，她剛完成為期32天的國外巡演及講學。看過了地圖上的很多美景，累積了一次次的飛行里程，這位歐美媒体所評論的“胡琴女圣手”卻對記者表示，她仍然“在路上”，因為她有一個夢，一個讓二胡的美傳遍世界的夢。 讓二胡和嗩吶“冤家”成“伉儷” 記：聽說你回來不久，又要走？ 馬：回來給浦東干部學院做了一場講演，為俄羅斯中國年演出完成了排練，接著要去美國加州阿祖薩太平洋大學做客座教授講學。不過，5月在上海之春國際音樂節還有演出，我會馬上飛回來。 記：在“上海之春”上有演出？ 馬：我是臨時受邀，与法國作曲家進行合作。這也是作為世博會全球音樂征集內容之一的“外國作曲家寫中國”活動的第一批成果。我要在5月上旬才看到作品的模樣，因為4月中旬那里的作品才截稿。但是，法國作曲家构思的演出樣式就讓我感覺很新鮮。演出樂器是二胡、嗩吶，背景是上海交響樂團。要知道，在國內舞台上，二胡和嗩吶的結合极為罕見。二胡是那么靈性低調、如泣如訴，嗩吶又是那么大喜大悲、熱鬧高亢。它們結合得不好，就是“不和諧的婚姻”﹔恰到好處的話，就是“完美的一對”。法國人怎么把這對“冤家”糅合起來，真是很好玩的事情。 記：用不同樂器組合、碰撞，好像一直是你這几年嘗試的方向？ 馬：是的。在我看來，二胡亦古亦今，它是兩根弦的古樂器，卻有著最人性、溫暖的音色，也是民族樂器中最适合現代、前衛演奏方式的一种。過去三年，我在國內外一直是邊演出邊“試驗”，讓二胡跟鋼琴、爵士樂，跟中外民族樂器，比如伊朗的手鼓、愛爾蘭的笛子、國內的絳州鼓樂等發生碰撞。這個過程很快樂，效果也很奇妙。最近，我又跟紐約大都會歌劇院終身簽約小提琴家張樂展幵合作，探尋用二胡跟小提琴對話的可能性。未來我還想用二胡跟六把大提琴合作，跟西方古典室內樂組合同台。 讓二胡的精彩響徹世界 記：當年在上海APEC會議大型文藝演出中，你和唐俊喬、羅小慈組成的“民樂三女杰”因充滿東方情韻的表演走紅。為什么后來還是要單飛？ 馬：“民樂三女杰”更多是舞台上的一种固定包裝，裝飾感比較強。我其實是在扮演“三女杰”之一，卻不是我自己。我不喜歡重复自己，于是便帶著二胡幵始旅行。這是我傾心已久的生活方式，也是尋求自我充電的一個渠道。 記：在國外，你的生存方式是純個体音樂家，還是簽約演奏家？ 馬：在美國与一家經紀公司簽約，歐洲也要根据商業演出檔期上音樂會。但是，我還有不少時間做自己想做的音樂會，比如，“邊演奏邊講課”。 記：為什么會想到用“邊演邊講”這种形式來展現二胡？ 馬：我覺得讓觀眾正襟危坐地面對一樣他們不了解的樂器，這樣的音樂會是需要的﹔但是，生動地演示、介紹二胡，讓不同文化、不同國度的觀眾感覺二胡跟小提琴其實沒什么兩樣，也可以隨時用來表達情感，這种認知也許更重要。 這兩年，我的演出形式更傾向于邊拉邊講，連說帶演。這种樣式很隨性，很親切，自己表演的空間也更丰富了，不管是在西方的音樂廳還是在中國農村，我都不需要在音樂面前戴上面具，而是尋求和觀眾融為一体。 記：你作了不少“洋曲中用”的嘗試，出于什么考慮？ 馬：二胡要想走向更廣大的人群，衹靠演出傳統曲子不行，必須在藝術表現上作多樣化的探索。這些年，我在首演了《悲歌》《蘭花花敘事曲》等二胡協奏新作品之余，用二胡改編移植了《巴托克六首羅馬尼亞舞曲》《巴赫?創意曲、奏鳴曲》《克萊斯勒?愛的悲哀》等經典作品，觀眾反響之熱烈出乎意料。歐洲的一些專家甚至認為，二胡在演繹一些抒情、溫婉的西洋曲目方面，甚至要比西洋樂器做得更出色。 讓二胡從“怪物”變“天使” 記：這几年來，不少中國出去的西洋樂器演奏家，比如郎朗、王健等都獲得了認可，民樂演奏者要走向世界，是不是更難？ 馬：确實很難。但事在人為，比如吳蠻就讓中國琵琶經常在美國亮相重量級演出，我在歐洲也正在做同樣的努力。 對很多西方人來說，二胡就是一個衹有兩根弦的怪物。國外觀眾對我說，他們第一次聽到我拉出的聲音，渾身會起雞皮疙瘩，因為那种音質太陌生了。但當他們沉下心欣賞后，發現二胡非但不是怪物，而且是“天使”。每到一個新地方演出，我總會在幵演前問觀眾，有多少人聽過二胡？舉手的往往寥寥無几。但每當演出完畢，我再問，有多少人喜歡二胡？几乎所有人都會舉手。和不同國家的觀眾交流，真的能夠讓我体會到二胡本身的力量！ 二胡的世界很精彩，二胡的世界風情萬种，不衹有哭泣和哀怨。比如阿炳的《二泉映月》，誰說它衹有悲凄与愁苦？我分明在其中讀得出那种把悲傷釋放并升華為悲劇美的力量。中國二胡要打動各國聽眾，應該用心展示出二胡的敏感、浪漫和靈性。走了世界上那么多國家，我相信二胡的未來很寬廣。
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